PILAR ESCOBAR
AWARDS
2022
CRSH, Bourse d’études supérieures du Canada (BESC M).
2022
Bourse des professeurs de l’ÉVAM. UQAM.
2021
Prix d’excellence Jacques-de-Tonnancour.
Exposition Passage à découvert.
2018
Subvention de l’Association facultaire étudiante des arts (AFÉA ) pour exposition collective Nous les Nomades.
2018
Bourse Explore Programme pour l’apprentissage de la langue anglaise. Ottawa, ON.
2015
Bourse Explore Programme pour l’apprentissage de la langue anglaise. Victoria-BC
2013
Bourse de mobilité Les Offices jeunesse internationaux Québec (LOJIQ) pour participationà la première mission exploratoire en Bolivie au sein du FITEX (foire textile bolivienne) encollaboration avec Fem Internacional et COTEXBO (Conglomérat Textile Bolivien).
PERFORMANCE
2021
Canto pa’ pilar, canto pa’escobar, réitération performance. Galerie Université du Québec à Montréal.
2019
Canto pa’ pilar, canto pa’escobar, performance.Université du Québec à Montréal. 2019.
2019
Escobar, performance. The Frame Guesthouse. Penang-Malaisie
2019
Canto Manigua, performance, chant rituel en mémoire de l’artiste David Tomas, Radio Atelier, 101.5, CIBL. 4 novembre, Commiss
2018-2019
Es una tortura no poder hablar, Performance et voix (installation sonore), dans le cadre de la journée de la mémoire et de la solidarité avec les victimes du conflit armé en Colombie, Performing Listening lab, projet de Luis Carlos Sotelo Castro. Concordia University.
2018
Ay Celia. Corps en action, soirée performance, Université de Québec à Montréal, avec la collaboration de David Tomas.
2018
La prière de l’oignon. Installation performative sous forme de paysage sonore. Université de Québec à Montréal.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2021
Passage à découvert 2020-2021.
Galerie Université du Québec à Montréal.
2013
Des rencontres, Fem International. Montréal-Canada. 2013.
2010
Todo tiene sentido, dans le cadre de la Journée
internationale du feutre, Tienda Multicreativa, Medellín- Colombie.
RÉSIDENCES
2018
Résidence de création avec le collectif N.N, Centre d’accès à la nature de l’UQAM, Québec, 21,22 et 23 septembre.
2020 - 2021
Resistance and Resilience, Warren G. Flowers Art Gallery/ Dawson College. Exhibition virtuelle, Montréal,
Commissaire: Rhonda L. Meier.
2019
We made silence speak. He did not show himself. Rad Hourani, Montréal.
Commissaire: Philippe Bourdeau.
2019
La somme de distances. 2701 Ontario, dans le cadre du projet de fin d’études
UQAM, Montréal-Canada. 2019.
2019
Paramètres XVIII. Salle d’exposition de l’Espace culturel Georges-Émile Lapalme de la Place des Arts, Montréal- Canada.
2018
En chantier, dans le cadre du projet de fin d’études UQAM, Montréal-Canada. 2018
2018
Nous les Nomades. Exposition avec le collectif N.N, Galerie ESPACE. Montréal- Canada. 2018.
2018
Re. Exposition avec le collectif N.N. Centre de diffusion d’expérimentation. CDEx UQÀM, Montréal- Canada.
2013
Todo tiene sentido II, dans le cadre de la semaine québécoise des adultes en formation. Écomusée du Fier Monde,
Montréal- Canada.
2012
Des paysages humains, dans le cadre des Journées de la culture, Galerie de la Compagnie F, Montréal – Canada.
BIO-DÉMARCHE
Née à Medellín, en Colombie, j'ai grandi entourée par des artistes et des musiciennes.iens. Mes parents m’ont toujours encouragée à développer ma créativité et à avoir une perspective positive même si le contexte violent de mon pays le permettait peu. Mes études en musique, en design de mode, en textiles et en coiffure ont favorisé l’hybridité, l’essence de mes créations.
En convoquant mes expériences vécues en Colombie et au Canada, et à travers des rituels où la voix joue un rôle important, j'explore un rapport intime au silence imposé, expression de la violence inhérente à l'oppression patriarcale. Indissociable de ma vie, la vidéo, la performance et le chant agissent comme témoins des deuils et des renaissances qui me constituent. Les rites que je propose cherchent mon auto-apaisement. Ils renforcent ma puissance ainsi que mon agentivité spirituelle et politique dans un esprit de partage et de collectivité.
Des artefacts, des costumes et des matières premières comme la laine, la soie, les cheveux, les crinières de chevaux, les pelures d’oignon, mon sang menstruel ainsi que ma salive sont des éléments versatiles possédant une charge symbolique riche faisant allusion aux cycles et aux transformations. La sonorité et la translucidité de la porcelaine et du verre, ainsi que leurs jeux d’ombres, s'ajoutent à cette panoplie d'éléments physiques enrichie par des sons de la nature. Ils élargissent le champ des interactions possibles et des énonciations que je cherche à activer lors de mes actions. C’est ainsi que prennent forme des paysages sonores et des images qui évoquent des souvenirs, des fractures, des gestes et des silences investis par le sacré d'une mémoire autant singulière que collective.
Ma pratique invite à la conscience de soi, des êtres vivants et non-vivants qui nous entourent. Elle ouvre une réflexion sur notre présent environnemental commun et ses conséquences. La dimension transformatrice et politique de mes rituels favorise des rencontres et initie une réflexion sur les diverses formes d’oppression patriarcale et de violence de genre vécues dans les sociétés pluriculturelles, tant au Nord qu’au Sud global. Mon corps, colonne joignant les hémisphères tel un souffle ou un cours d’eau traversant le continent, incarne la puissance poétique pour investir le bien-être individuel d’une responsabilité sociale.